Индустриалният дизайнер Робин Дей (1915-2010) и съпругата му, дизайнерката на платове Люсиен (1917-2010), превръщат британския дизайн във водещо и определящо тенденциите дизайнерско направление в световен мащаб след Втората световна война. Те експериментират с нови материали (пластмаса, стомана и формован шперплат) и създават нови форми на мебели и текстил.
Тази творческа двойка е била и все още е често сравнявана с известния семеен дует Чарлз и Рей Иймс. Това обаче не е съвсем правилно. Имзес са работили като партньори, като екип, но съпрузите Дей са създавали своите продукти в съвсем различни области, били са индивидуални и самостоятелни, така че всеки от тях трябва да бъде оценяван според собствените му заслуги. Робин и Лусиен Дей работят рамо до рамо, което им позволява да обменят мнения и да се критикуват взаимно, а чрез този диалог да усъвършенстват формите си и да създават уникални визии.
Подобно на много следвоенни индустриалци, те оптимистично вярват в трансформиращата сила на модерния дизайн да направи света по-добро място.
„За много от нас тогава дизайнът беше нещо повече от професия – бяхме посветени, компетентни и изпълнени с почти религиозна ревност.“. Робин Ден
Робин, син на полицай от Хай Уайкомб. След като учи в Техническия институт и училището по изкуствата в Хай Уайкомб, Робин Дей работи известно време като чертожник в местна мебелна фабрика, която напуска, когато печели стипендия за обучение в Кралския колеж по изкуствата в Лондон.
По това време колежът му не предлага почти нищо за обучение по дизайн на мебели и много неща Робин трябва да научи сам. През 1937 г. получава диплома по дизайн и стипендия, за да продължи обучението си още една година.
Дезире Люсиен Конради израства в Кройдън, най-малкото дете в семейство на успешни застрахователни брокери с контакти в цяла Европа.
Повлияна от майка си, която й вдъхва любов към изкуството, модата и интериорните декорации, тя се обучава в училището по изкуствата в Кройдън, а след това в отдела за тъкани в Кралския колеж по изкуствата в Лондон.
Робин и Люсиен се запознават през 1940 г. Тя вече е завършила курс по текстилен дизайн, докато той се е дипломирал през 1938 г. със специалност „Мебели и интериорен дизайн“.
Когато се срещат, веднага усещат сродна душа един в друг.
„И двамата се интересувахме от кариера в областта на дизайна и можехме директно да изразим мнението си за работата на другия.“. Робин Дей
Женят се през 1942 г. Те споделят една и съща визия и принципи. Споделената страст към дизайна е в основата на професионалните и личните им отношения. Двамата бяха като взаимни катализатори, които взаимно се стимулираха да реализират амбициозните си и оригинални проекти. През 1948 г. Дей открива собствено дизайнерско студио.
Получили образованието си в престижно училище, Робин и Люсиен Дей прекарват следващото десетилетие в усъвършенстване на занаята си. Удивително е с какъв ентусиазъм и продуктивност работеха те. Това обяснява зрелостта и завършеността на техните следвоенни проекти.
Тяхната цел е да разработят евтини, издръжливи мебели и тъкани, подходящи за масово производство.
„Ако имате някаква социална съвест, не можете да останете елитарни и да работите само за няколко. Добрият дизайн трябва – и аз все още вярвам, че трябва – да подобрява качеството на живот на хората. Това не са само думи. Така се чувствахме наистина. Робин Ден
Въпреки трудностите в следвоенните години, които забавят развитието на кариерата им, двойката е решена да успее и използва всяка възможност да се докаже. Люсиен проектира платове за дрехи, а Робин се опитва да направи изложба на плакати.
 |  |
| Люсиен Ден показвайки кърпа с неговия дизайн | Робин Ден. Плакат за авиошоуто през 1946 г |
През 1948 г. Робин получава първа награда заедно с Клайв Латимър в Международния конкурс за евтини мебели, организиран от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
 |
| Робин Дей, Клайв Латимър. Гардероб с гъвкава и многофункционална система за съхранение, 1948 г |
Гъвкавите и многофункционални шкафове за съхранение са изработени от формован шперплат, имат тръбни алуминиеви крака и се сглобяват на секции – радикална иновация за онова време. Успехът на Робин го довежда до вниманието на британския производител Hille, който по това време се специализира в производството на мебели и се интересува от модернизиране на производството си.
В отговор на поканата и с творческа свобода Робин проектира серия от функционални маси, столове, шкафове за съхранение и стелажи за дрехи, използвайки най-новите техники за обработка на дърво и метал.
През 1950 г. Робин прави революция в производството на мебели, като проектира стола Hillestak от формован шперплат. Моделът е бил лек и с възможност за подреждане и е струвал 66 шилинга по онова време.
 |  |  |
| Робин Ден. Мебели за Hille & Co | Стол Q Stak за Hille & Co, 1953 г | Стол Hillestak за Hille & Co |
Много от продуктите му бяха на ниски цени. В контраст с тежките, но здрави мебели от предвоенния период, Робин създава леки, носещи се над земята модели.
„Точно това е необходимо в модерните малки апартаменти, за да се вижда всичко над и под обзавеждането“ Робин Дей
Техниката на Робин отразява настроението на ранната следвоенна епоха, когато материалите и работната ръка са в голям недостиг. Навикът на дизайнера да използва икономични материали и минимален брой компоненти, като същевременно поддържа висока производителност, е останал твърдо заложен в неговите продукти.
„Добрият дизайн трябва да изпълнява предназначението си, да е с добро качество и да изразява основната идея на дизайна.“. Робин Ден
Първият им успех идва през 1951 г. по време на фестивал в Обединеното кралство, където успяват да покажат таланта си пред широката публика. Люсиен завладява публиката с абстрактен дизайн за мебелна тапицерия, който Робин е проектирал.
 |  |  |
| Люсиен Ден С мебелен плат Calyx, 1951 г | Плат за мебели Calyx по поръчка на Heal, 1951 г | Плат Calyx в инсталация за дневна на Триеналето в Милано, 1951 г |
Вижте подобен дизайн: Текстилни аксесоари от Sch?nstaub: галактически мъглявини в шарките на килими и кърпи за баня
Поръчката за създаване на мебели за Royal Festival Hall е повратна точка в кариерата на Робин. Задачата беше мащабна и сложна – да се проектират мебели за ресторанта и фоайето, както и седалки за залата и оркестъра. Всяка част имаше свои собствени функционални изисквания.
Скулптурният показалец, проектиран от Робин Дей, е отличителна черта на британския фестивал, практично и елегантно решение за информационната система на многолюдно събитие. Столът за отдих въплъщава новата революционна естетика на следвоенния „модерен“ стил: вдлъбната тапицерия, органична скулптурна седалка и минималистични рамки. Извитата облегалка от шперплат под формата на крило придава на дизайна аеродинамични свойства. Стоманените пръти на краката са толкова тесни, че почти не се виждат, а столовете сякаш се носят над земята.
 |  |  |
| Указател на Британския фестивал, 1951 г | Стол за отдих на Британския фестивал, 1951 г | Зала King’s Hall на Британския фестивал, 1951 г |
Робин Дей разработва интелигентен проект за двустайно таванско помещение за градински павилион и модулни мебели за съхранение.
За това събитие Люсиен измисля революционна жакардова тъкан и абстрактен флорален тапет в неутрални тонове. Първоначално клиентите се отнасят скептично към авангардния дизайн, но тъканта за тапицерия бързо получава признание в национален и международен мащаб. През следващите 20 години тя създава повече от 70 изключителни дизайна, удивителни по своята изобретателност.
 |
| Робин Дей и Люсиен Дей. Модулни мебели, тапети и текстил в трапезарията на Garden Pavilion на Британския фестивал, 1951 г |
Оригиналността на ранните творби на Люсиен е резултат от огромното ѝ увлечение по съвременното изкуство, по-специално по картините на Василий Кандински, Жоан Миро и Паул Клее. Тя се стреми да въплъти подобна енергия и жизненост в работата си, създавайки динамични и радостни композиции.
В средата на 50-те години Люсиен анализира състоянието на съвременните текстилни изделия за тапицерия:
„Налице е спад в популярността на моделите с флорални мотиви, те са заменени от модели с абстрактни мотиви… Вероятно са повлияни от скуката по време на войната и дългата липса на разнообразие“. Люсиен Ден
50-те и 60-те години на ХХ век са период на интензивна и плодотворна кариера на Люсиен Дей. Проектира десени за тъкани, работи за производители на килими, тапети, кърпи, покривки за маса. Сред клиентите ѝ са германските производители Rasch (тапети) и Rosenthal (керамика). Проектирала е много за британските компании за килими – Tomkinson, Wilton Royal и Steele.
Дизайнерката винаги е подбирала внимателно цветовете за своите „платна“.
Създаването на клишета за текстил е трудоемък процес, но проектите на Люсиен създават впечатление за лекота и непосредственост. „Не е достатъчно да избереш правилния мотив, не е достатъчно да имаш идеи и да умееш да рисуваш, трябва да можеш да свържеш отделните елементи в едно цяло, за да създадеш картина, живописно платно.“. Нейните структури, визуално стимулиращи, без да са потискащи, са сложни и многопластови, изкусно балансиращи между настойчивост и мекота, и са еднакво изразителни, когато се гледат отблизо и отдалеч.
Люсиен смело експериментира с текстурните модели, като ту смекчава, ту увеличава интензивността им.
Модели на тъкани
Прованс тапет
Плат за тапициране на мебели Mrs-Peabod
Отпечатване на обувки с възглавнички
„Аз съм страстен почитател на щампите. Вълнува ме създаването на нов свят с помощта на шарки и цветове, който се възпроизвежда върху плат, хартия или декоративен предмет. Те украсяват домовете ни, осветителните тела, диваните, престилките, завесите, дрехите и служат като илюстрации в книгите и списанията. Люсиен Ден
През 1958 г. Хил организира самостоятелна изложба на творбите на Люсиен, която включва не само платове, но и тапети и керамика.
Дори днес оригиналните отпечатъци на Люсиен изглеждат изключително свежи.
От самото начало Робин се опитва да създава проекти, които са икономични и пригодени за масово производство. Неговата творческа етика е „добър дизайн на достъпна цена“.
През 1963 г. той проектира полипропиленов стол за Hille, който е лек, издръжлив, гъвкав, устойчив на надраскване, топлина и износване. Робин е първият дизайнер, който оценява потенциала на новия материал за производство на мебели, и преодолява много от техническите и дизайнерските проблеми, свързани с крайната изработка.
Благодарение на издръжливостта, ниската цена, лесното почистване и възможността за подреждане столовете, изработени от иновативния термопластичен материал, се превърнаха в бестселър и впоследствие бяха направени безброй копия. Общо 50 милиона копия са продадени в 40 държави.
 |  |  |
| Стол от полипроп за Hille, 1963 г | Класическият училищен стол полипропилен, 1971 г | Стол Polo за Hille, 1975 г |
Robin създава цяла линия седалки от полипропилен: фотьойл през 1967 г., училищни столове през 1971 г. През 1975 г. столът Polo, подходящ за използване в интериора и екстериора. Този модел е все още търсен, лесно разпознаваем благодарение на дупките в повърхността на стола, които го правят да изглежда като асиметрично сито.
Основните характеристики на продуктите на Robin са издръжливост и комфорт. Той е пионер в областта на ергономията много преди този термин да бъде измислен.
Робин Дей беше много специален човек. Никога не е наемал асистенти за работата си, никога не е използвал компютър за проектиране на нови модели. Предпочита да прекарва 16 часа пред чертожната дъска.
„Ако сте проектирали в продължение на 60 години, не можете изведнъж да спрете. Разглеждате нещата и измисляте как да ги подобрите. И да, когато седя на стол, анализирам конструкцията му. Това е нещо като навик. Обсебване. Робин Дей
 |  |
| Фотьойл за Hille Един фотьойл сякаш лежи на четири стоманени крака. Този чудесен дизайн се отличава с вложения в него „здрав разум“, въз основа на законите на статиката, изискванията за удобство на потребителите | |
До 80-те години на миналия век Робин Дей проектира интериора на универсални магазини, театри, търговски центрове. Философията му за архитектурата е ясна и постоянна:
„Нашата планета е много уязвима с ограничените си ресурси. Мисля, че архитектите и дизайнерите носят отговорност за разумното използване на енергията и материалите, така че трябва да направят нещата устойчиви. Робин Ден
| Основни дати 1915 – Робин Дей е роден в Хай Уайкомб, Бъкингамшир 1917 г. – Дезире Люсиен Конради е родена в Колсдън, Съри 1934 г. – Робин учи дизайн в Кралския колеж по изкуствата, специалност „Мебели и интериорен дизайн“ 1937 г. – Люсиен учи дизайн в Кралския колеж по изкуствата, като специализира дизайн на платове; през 1940 г. се запознава с Робин на танц в колежа 1942 г. – Робин и Люсиен сключват брак и се преместват в къща на адрес 33 Markham Square, Челси. По време на войната преподава в художественото училище в Бекенхам 1945 г. – Люсиен проектира платове за известните компании на Стивънсън & Син, Марк & Spencer and Horrockses, плат за мебелна тапицерия за Cavendish Textiles (John Lewis), Morton Sundour и Edinburgh Weavers. 1946 г. – Робин преподава в училището по архитектура на Риджънт Стрийт, където се запознава с архитекта Питър Моро. Заедно те създават дизайна на различни изложби, най-значимата от които е за Централния информационен офис. Сътрудничеството с ICI и Ekco за организиране на презентации продължава и в началото на 60-те години 1948 г. – Робин Дей и Клайв Латимър печелят конкурса за най-добър дизайн на бюджетни мебели, спонсориран от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк 1949 г. Hille възлага на Робин да проектира мебели за масово производство. През следващите 44 години дизайнерът създава над 150 мебели за дома, офиса и обществените пространства 1950 г. – Фирмата за платове Heals поръчва на Люсиен да проектира платове Fluellin. Сътрудничеството им продължава 25 години, като през това време са създадени над 70 дизайна 1951 г. – Робин проектира мебелите за Кралската фестивална зала и обзавеждането на двустайната ложа и градинския павилион за Британския фестивал. Тъканите и тапетите са проектирани от Люсиен 1952 г. – Двойката се премества в апартамент на Cheney Walk, Челси, който е обзаведен в „модерен“ стил. Робин и Люсиен сами изработват интериорния дизайн и мебелите. Люсиен проектира 6 дизайна на платове за Heals и създава модерни платове за тапицерии, дрехи, покривки за маса и керамика за Rosenthal 1957 г. Робин проектира телевизори, радиоприемници и стереоуредби за Pye 1961 г. – Робин Дей става консултант на BOAC (националната авиокомпания на Обединеното кралство), като проектира интериора на Super VC10 и преработва дизайна на Boeing 707. 1962 г. – Робин Дей проектира мебели и аксесоари за колежа Чърчил, Кеймбридж. Партньорската група на John Lewis кани Робин Дей като консултант за проектиране на нови стилни жилища, интериор на магазини, супермаркет Waitrose 1963 г. – Робин проектира полипропиленов стол за Hille, който е обявен за най-добрата седалка на всички времена. 1969 г. – Робин консултира Центъра за изкуства „Барбикан“ (Лондон), като проектира седалки за фоайета, барове и аудитории 1971 г. – Робин проектира серията училищни столове E за Hille 1079 г. – Люсиен изработва над 144 копринени мозайки 1981 г. – участие в изложбата на Hille „75 години британски мебели“, която след това е представена в музея „Виктория и Албърт“ в Лондон 1983 г. – Робин се специализира в проектирането на седалки за спортни обекти и лондонското метро 1993 г. – Люсиен Дей организира изложба, наречена „Кариера в дизайна“, която е показана в художествената галерия Whitworth, Манчестър 1999 г. – Habitat преиздава полипропиленовия стол в нови цветове и създава уголемена версия на одеялото на Люсиен с известния десен „Листа от черен чай“. 2001 г. – Художествената галерия „Барбикан“ в Лондон организира ретроспективна изложба на творби на Робин и Люсиен Дей, озаглавена „Пионери на съвременния дизайн“ 2003 г. – Робин проектира пейка Sussex за Magis. Няколко от ранните модели на Лусиен са дигитализирани в училището по изкуствата в Глазгоу. 2010 г. – Лусиен Дей умира на 30 януари, а Робин Дей – на 9 ноември. |
Продължение – Робин Дей и Лусиен Дей. Част II: За дизайна, за живота, за себе си
Кои са най-известните британски стилови легенди в изкуството на дизайна, на които Робин и Люсиен Ден се вдъхновяват в своята работа? Можете ли да споделите повече информация за тях и влиянието им в индустриалния дизайн? Благодаря!