Ронан Ерван Бурулек. Ронан и Ерван Бурулек. Индустриални дизайнери. Гениалните студийни проекти на двамата братя

Френските дизайнери Ронан и Ерван Бурулек, най-активните и търсени дизайнери на 21-ви век. Тяхната завладяваща работа е съчетание от органични форми, иновации, енергия с голяма сила, въображение и талант. Създадените от тях предмети имат свойството да се комбинират свободно и да се адаптират към специфичните нужди на потребителите, например адаптиране на традиционното обзавеждане за млади хора, които често се местят от едно място на друго.

Работата на братя Бурулек се отличава с романтизъм и функционалност и има отличителен стил, който дизайнерът Джаспър Морисън определя като „замислен и дисциплиниран, изпълнен с поезия“.

Ронан (1971 г.) и Ерван (1976 г.) са родени в Кампер, Бретан, Франция.

Нищо в детството на братята, преминало в тиха провинция, не предвещава, че един ден те ще станат дизайнери. Баба им и дядо им са работили на полето, а родителите им са били лекари.

„Дори когато дойдох в Париж, за да уча индустриален дизайн, нямах много добра представа какво е това. Едва няколко години по-късно, когато изучавах дизайн на мебели в Националното училище за изкуства и занаяти, осъзнах, че има универсални взаимовръзки. Ронан Бурулек

След дипломирането си Ронан получава стипендия от френското правителство, която му позволява да произвежда и излага мебели и керамика. Още в началото на своята работа той разработва отличителен подход към дизайна – изчистен, гъвкав и кратък. През 1997 г. създава комплект от 8 бели полипропиленови вази, които се комбинират с други, за да образуват по-големи обекти. „Има стотици различни начини да ги сглобите“, уверява Ронан.

Ронан Бурулек. Комбиниране на вази

„На нас с Ерван ни харесва идеята да създаваме неща, чиито собственици сами ще решат как да ги използват.“. Ронан Бурулек

Това е философията на кухненския комплект: собствениците могат да добавят чекмеджета, работни плотове, рафтове и фитинги към основната рамка по свое желание.

Този комплект мебели е уловен от Джулио Капелини (ръководител на компанията Cappellini) на търговско изложение в Париж. Той предлага на Ронан да преработи някои от проектите на мебели, създадени по-рано за неговата марка.

Ронан се нуждае от асистент и кани Ерван, който е завършил художествено училище в Париж, да работи с него.

Братята започват да работят заедно през 1999 г. Тяхното сътрудничество е непрекъснат диалог, който се основава на тяхната индивидуалност, но има обща цел.

„Няма смисъл да определям в един проект какво принадлежи на Ерван и какво на мен, защото ние създаваме един обект заедно. Бихте могли да кажете, че аз съм по-силен в техническо отношение, а Ерван е по-силен в естетическо, макар че това би било опростяване. Невинаги сме съгласни, но чувстваме едно и също. Ронан Бурулек

Съвместната работа ни дава възможност да анализираме по-задълбочено всеки проект.

„Можем да спорим седмици и дори месеци за най-малките детайли, за да усъвършенстваме работата и да я подготвим за производство.“. Ерван Бурулек

Братята казват, че най-успешните им проекти се появяват след дълги спорове, а ако има незабавно съгласие, резултатът често изглежда доста посредствен.

„Фактът, че можем да обсъждаме всичко честно и открито, е много важен. Креативността не се изразява само в рационална, но и в емоционална гледна точка. Просто трябва да намерите баланс в трудните въпроси. Ерван Бурулек

Те вярват, че процесът на проектиране е като изкуство, защото талантът създава произведение, на което хората ще се наслаждават и което ще оценят.

„Като китарист, който използва само шест струни, за да създаде красива мелодия, или като шевовете на бродерията върху възглавницата, които образуват истински красив модел.“. Ерван Бурулек

В малкото си студио, разположено в гаража им, братята проектират осветителни тела и керамика за Cappellini, няколко вази за Authentics в Германия, бижута за колекцията SMAK.

Студио на френските дизайнери Ронан и Ерван Бурулек	Висящо осветително тяло за CAPPELLINI
Вази Rutuu	Ваза от Honda
Бижута Perles

Днес Ронан и Ерван Бурулек си сътрудничат с Vitra, Cappellini, Kvadrat, Kartell, Alessi, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat и галерия Kréo.

Тяхната работа е силно повлияна от Джаспър Морисън, Константин Гърчич, италианците Еторе Соцас, Андреа Бранци и Гаетано Пеше. Братята определят стила си като „умишлено много прост, с елемент на хумор“.

Братята Бурулек са носители на наградата „Дизайнер на годината“ на мебелното изложение в Париж през 2002 г. Те са носители на множество награди: Голямата награда на Панаира на дизайна в Париж (1998 г.), Първа награда на Биеналето в Сент-Етиен (1998 г.) и наградата на Международния мебелен панаир в Ню Йорк (1999 г.). През 2003 г. списание Elle Decoration (Япония) ги обявява за Дизайнер на годината.

Френските дизайнери са били в центъра на изложби: „Ronan and Erwan Bouroullec“ в Лондонския музей на дизайна (2002 г.), две самостоятелни изложби в Музея за модерно изкуство в Лос Анджелис (2004 г.), Музея за изящни изкуства в Ротердам (2004 г.), „Album“ в Музея на дизайна Vitra (2012 г.) и „Bivouac“ в Центъра Помпиду (2012 г.). През лятото на 2005 г. те участват колективно в изложба в Центъра за изкуство в Сеул, Корея.

Творбите на Ронан и Ерван Бурулек са част от постоянните експозиции на музеите в Ню Йорк (Музей на модерното изкуство), Париж (Център Жорж Помпиду), Лондон (Музей на дизайна) и Ротердам (Музей Бенинген).

Братята редовно участват в майсторски класове по дизайн в различни училища по изкуствата и други образователни институции.

Ронан и Ерван са имали късмет в началото на кариерата си: френският дизайн вече е бил готов за възраждане след период на неуспешни опити да се намерят нови звезди на местния дизайн, които да повторят успеха на Филип Старк.

През 2000 г. Issey Miyake им възлага да проектират интериора на магазин в Париж, в който да представят новата си колекция A-Poc.

Интериорен дизайн за магазина на Issey Miyake в Париж за колекцията A-Poc (2002 г.)

На пръв поглед дизайнът приличаше на гигантска кутия. Едва след като човек се вгледа по-внимателно, разбира, че зелено-бялата метална конструкция в центъра на изложбата на Капелини по време на Седмицата на дизайна в Милано през 2000 г. е легло, или по-скоро нещо като спална кабина.

Осветена зона за сън Closing

Lit Clos, лека и компактна мебел, създадена в студиото Saint-Denis от Ерван Бурулек в сътрудничество с по-големия му брат Ронан, се превърна в най-обсъждания експонат на сезона.

Повдигнатата зона за спане може да се изкачи със стълба, използваща стоманени подпори. Lit Clos неволно предизвиква детски мечти за къща на дърво или почивка на двуетажно легло. Това е модерен и интелигентен начин за създаване на зона за спане в пространство с компактен отворен план. В отговор на критиките Ерван отбелязва, че Lit Clos е „практически отговор на въпроса как бихме искали да живеем ние и нашите приятели“.

Една от целите при проектирането на линията мебели Steelwood за Magis беше да се намери достъпна алтернатива на вездесъщата пластмаса. След като избират дървото, те се заемат да намерят начини да намалят сложността на сглобяването и да опростят дизайна.

„Искахме да създадем нещо, което да се хареса на всички – мъже, жени, богати и бедни. Обектът сякаш казва: „Аз съм добре изграден, красив и издръжлив, ще остарея с вас с достойнство. Хората трябва да виждат не само практичната страна на нашите творения, но и да се радват, че ги имат в домовете си.

Линията мебели Steelwood за Magis

Така Ерван описва проектирането на стола Osso за Mattiazzi:

„Нашето намерение беше да позволим на дървото да покаже присъщата си чувственост. Елегантен, фино полиран стол ви приканва да го докоснете или да го погалите.

Стол Osso за Mattiazzi

Фотьойлът Spring, проектиран през 2002 г. за Cappellini, е с корпус от неръждаема стомана и плътно полиуретаново покритие. Тапицерията е изработена от плат или кожа и е боядисана в различни цветове. Седалката е оборудвана с регулируема облегалка за глава и въртяща се поставка за крака.

Пролетният полустол за Cappellini

През същата година братята Бурулек разработват модулната система за рафтове Cloud за Cappellini, която включва различни кръгли отделения. Може да се използва и от двете страни, за да се създават интересни композиции и да се експериментира с цветовете. Частите се съединяват лесно с помощта на щипки.

Модулна система за рафтове Cloud

Братя Бурулек са включили в сферата на интересите си и архитектурни проекти, като например „Плаващата къща“ (2002-2006 г.).

Простите линии на дизайна са едновременно прагматичен и поетичен отговор на строителството с ограничен бюджет. Алуминиевата рамка е облицована с дървени решетки, които разделят платформата на няколко отделения. Големи саксии за цветя на терасите с катерливи растения по стените и покривите. Растенията са обединяващ компонент на сградата и крайбрежния пейзаж. Къщата има живописен пейзаж и се отразява във водата на реката.

„Плаващата къща“ (2002-2006)

Един ден Ролф Фелбаум, президентът на Vitra, посещава студиото на братя Бурулек и кани двамата дизайнери (Ерван е на 26 години, а Ронан току-що е навършил 31) да направят нов дизайн на офиса му. На братята е дадена пълна свобода, но от тях се очаква да създадат проект, достоен за проектите на Нелсън, Иймс и Ситерио, които не само създават нова среда, но и променят логиката на офиса.

Вижте подобен дизайн: Малка къща с 12 етажа, като картинка от детска книжка на д-р Сюс

Дизайнерите не се фокусираха върху критериите за ефективност и рентабилност и не губеха време да преработват и анализират проектите на своите колеги предшественици, а по-скоро се съобразяваха със собствения си опит и въображение.

Те смятат, че близостта между колегите е от съществено значение за работата в екип. Но от друга страна, всеки служител се нуждае от тиха среда, за да се съсредоточи, да се концентрира или да се отпусне. Офисът трябва да е възможно най-близо до дома. Вкъщи можете да се оттеглите в самостоятелна стая, да прекарате известно време в тих кът и след това да се върнете при близките си. Голяма част от семейния живот протича в общо пространство, обикновено в кухнята.

„Помниш ли. как са били подредени селските къщи в миналото, когато всички са се събирали около голяма маса?“, казва Ронан. И продължава: „Някой седи на това бюро и чете вестника, друг бележи картофи, а трети в другия край на масата поправя часовника…“

И братята си зададоха въпросите: „Какво ще стане, ако средно петнадесет души прекарват работния си ден заедно в едно и също пространство?? Какво наистина означава да живееш в офис? Как може да се разработи система, която да отговаря на различни нужди?

Резултатът е проектът Joyn (2004 г.) – свободно стояща платформа без предварително определена структура, в която всички дейности се въртят около бяла, хомогенна повърхност.

С проекта си „Joyn“ братя Бурулек не само реорганизират пространствената логика, но и революционизират йерархията в офиса: невъзможно е да се разбере дали бюрото пред вас е на директора или на секретарката. Този подход може да се приложи и за банка или проектантско бюро. Свободата е най-голямото достойнство на системата. Новият тип офис е само пейзаж, на който се развиват работните събития.

Дизайн на офис пространство Joyn

За интериорния дизайн е създадена модулната система Algues, която напомня на растение или водорасло. Пластмасовите елементи, формовани чрез впръскване, могат да се свързват помежду си, за да образуват различни прегради – непрозрачни и полупрозрачни. Модулите са предназначени за архитектура и интериорна декорация.

Модулен аксесоар Algues

Идеята за „жив офис пейзаж“ е в основата на нова офис концепция, наречена „Net’n’Nest“ (2006 г.). Цялото функциониране на службата се основава на принципи: Офисът е място за срещи за работа в екип (работа в мрежа) и място, където служителите могат да се оттеглят и да се съсредоточат (гнездо). Nest (гнездо) включва офис диван.

Проект за офис пространство Net’n’Nest

Диванът Alcove (2006 г.) образува изолирана зона благодарение на високите си страни и задни стени, които ви позволяват да работите без външна намеса. Два дивана, разположени един срещу друг, създават уникално съчетание на официална и неофициална обстановка. Тапицираните с плат стени поглъщат звука, така че на участниците да не се налага да се крият, за да проведат личен разговор при затворени врати. Диванът може да функционира като едно пространство или да се разглобява, за да осигури на потребителя комфорт в зависимост от вида дейност в момента.

Диван Alcove (2006 г.)

Ронан и Ерван Бурулек проектират множество дизайни за разрастващата се колекция на Vitra, включително „Slow“ (2007 г.) – голям удобен стол, удобно нисък, за който е използвана здрава трикотажна материя, подобна на материала, използван за чорапогащи.

Кресло Slow’ (2007 г.)

Инсталацията Stitch Room (2007 г.) за изложбата My Home в музея Vitra е описана от дизайнерите като „стая за релаксация“. Състои се от две части, разделени с ленти от плат, които могат да се свързват с помощта на закопчалки. „Модулните текстилни стени образуват мобилни временни пространства за релаксация и почивка, място за размисъл и възстановяване“, се казва в прессъобщение на организаторите на изложбата.

Инсталация Stitch Room (2007)

През 2007 г. продуктът „Северни плочки“ за датския производител Kvadrat печели наградата на шведското списание Forum AID за архитектура, интериорен дизайн и промишлен дизайн. Панели от картонени люспи или синтетичен материал – нов начин за организиране и зониране на пространствата, както и за тяхното декориране. Плочките имат и акустична функция, тъй като са изработени от материал, който има звукопоглъщащ ефект.

Панели от северни плочки

Vegetal (2008), фотьойл, изработен от преплетени пластмасови клони, прилича на живо растение. Удобната седалка е универсална – може да се използва както за интериорен, така и за екстериорен дизайн. За изработката на столчето е използвана издръжливата пластмаса Miramid® чрез специална техника за леене под налягане, наречена GIT. Вдъхновени от модна тенденция в САЩ от началото на ХХ век, братята решават да създадат своя собствена. Продуктът е пуснат на пазара в 6 различни цвята.

Вегетариански стол (2008)

Диванът Ploum (2011 г.) е проектиран за Ligne Roset. Дизайнерите казват. Ронан и Ерван Бурулек се опитват да създадат модерен и много удобен диван. Ploum е голяма платформа, върху която цялото тяло лежи върху мека и приятна повърхност. В производството е използвана еластична материя в знак на почит към модерността, а нейната гъвкавост осигурява изключителен комфорт на потребителя.

Диван Ploum (2011 г.)

Килимът „Losanges“ за Nanimarquina (2011 г.) е резултат от интереса на дизайнерката към занаятчийската техника на изработване на персийски килими. Продуктът се изработва с малка дебелина, като се следва модел, включващ ромбове (лосанг) в 13 различни цвята, които, когато се съединят, образуват голям пресечен ромб. Всяко парче, ръчно изработено от занаятчии от Северен Пакистан, е с различен размер, което го прави уникално. Суровини – вълна с афганистански произход, ръчно обработена и боядисана, за да се получат уникални нюанси всеки път.

Килим Losanges за Nanimarquina (2011 г.)

След това дизайнерите създават опорите за рафтове със свободна форма „Corniches“ (2012 г.).

Опори за рафтове Corniches

Междувременно идеята за „живи офис пейзажи“ продължава да се развива и през 2012 г. Vitra лансира новия дизайн на Бурулек – Workbay. След платформата за открита комуникация и диваните за неформални срещи в офис средата беше въведен трети елемент – панели, които са лесни за използване, здрави, леки и мобилни, подходящи за съвременните офиси.

Стените са извити, прави или във формата на звезда, разположени на две различни нива, което позволява както да се запази пространството ненатоварено, така и да се предпази работното място от претрупване. Звукоизолацията се осигурява от алуминиева структура, покрита със здрав материал, който обикновено се използва в автомобилната индустрия. Гамата от топли цветове създава усещане за уют и домашен уют.

Органична по своята същност, системата демонстрира как братята разбират гъвкавостта и модулността на микроархитектурата: човек трябва да има място, където може да говори по телефона, без да пречи на никого, да води личен разговор, да обмисля важни решения или просто да се наслаждава на тишината.

Проектът за офис пространство Workbay

Тенденцията за създаване на персонализирано пространство е очевидна в колекцията за баня Axor. Проектът дава широка свобода за поставяне на аксесоари над крановете, мивката или около нея, в зависимост от нуждите, желанието и естетиката. В банята изпъкналостите си взаимодействат хармонично, дори на различни нива.

Дизайн на банята Axor

Ронан и Ерван Бурулек за съвременния дизайн

Ронан и Ерван Бурулек смятат, че съвременният дизайн се основава на два стълба. Едната е създадена от американски дизайнери като Чарлз и Рей Иймс, те са били новатори през 40-те и 50-те години на миналия век и тяхната технология е оказала огромно влияние върху изкуството на дизайна. Другата е дело на водещи италиански дизайнери от 70-те и 80-те години на миналия век, които създават напълно нова типология, адаптирана към съвременния живот.

Кога решихте да се посветите на дизайна??

Ронан: Не съм сигурен, но винаги съм обичал да правя неща и на 15-годишна възраст вече знаех със сигурност, че искам да се занимавам с това. Странно е, защото родителите ми не бяха почитатели на изкуството или дизайна и не се интересуваха от създаването на предмети. Между другото, Ерван и аз сме израснали в провинцията, където няма много възможности да се научи нещо от тази област. Честно казано, никога не съм се интересувал от дизайна като такъв. По-точно, винаги съм се вдъхновявал от света на вещите. Още от малка бях очарована от красивите форми и исках да знам как са създадени.

Изглежда, че е трудно да бъдем братя и да работим заедно. Сигурно не е лесно да се постигне споразумение?

Нищо не може да бъде по-просто. Не споделяме проекти. В нашия случай и двамата участваме в. Това обогатява нишите на работата, макар и да се признава, че прави процеса малко по-дълъг. Разработваме например визуална идентичност и всеки от нас може да има различно мнение. Това може да отнеме дни и дори седмици на спорове, дори да се стигне до кавга, но в крайна сметка стигаме до общо решение на проблема, пред който сме изправени. Опитваме се да не бъдем егоисти, което е най-трудното. Слушаме се един друг, говорим много. И двамата сме запалени по работата си, така че можем да правим компромиси. Заключение: може да е трудно, но е обогатяващо преживяване.

Способност за синтез, композиционна простота. Как постигнахте толкова изчистени линии, които мнозина смятат за революционен принос към индустриалния дизайн??

Не се стремим да създаваме „скандални“ творби и изпитваме дълбоко уважение към средата, в която нашите проекти ще бъдат вградени, сякаш винаги са съществували в този пейзаж. Нашите дизайни са резултат от търсенето на правилната форма. Всеки детайл е внимателно обмислен, променен и тестван, ако е необходимо, за да се постигне цялостен баланс. В процеса на работа често изтриваме ненужните неща от повърхността на обекта, като оставяме само най-същественото.

Поразителното във вашия дизайн е начинът, по който предефинирате формите.

От дълго време подхождаме по начин, който отразява нашите творчески принципи. Много концепции са създадени чисто интуитивно. Този подход ни позволи да погледнем на нещата от различни ъгли, което понякога доведе до изненадващи резултати. Опитваме се да запазим способността си да виждаме нещата в нова светлина, но по начин, който ни е близък и скъп и се основава на собствения ни житейски опит.

Има 4 аспекта, в които силните ви страни са неоспорими: 1) да идентифицирате и интерпретирате по нов начин съществуващите типологии на обектите; 2) да създавате полезни обекти, които не нарушават баланса на околната среда; 3) да създавате „отворени“ продукти, от които потребителят може да променя характера им, придавайки им собствена индивидуалност; 4) да създавате обекти, приспособими към индустриалното производство.

Добър анализ, но не това е същината на въпроса; всичко зависи от проекта и контекста. Не съществува едно-единствено предписание или действие по подразбиране. Има един важен момент – сътрудничеството с производителите. Работим с няколко компании и поддържаме тесни работни отношения с тях, защото знаем, че това оказва влияние върху качеството на крайния продукт.

Въпреки че творенията ви имат различно практическо приложение, вие проявявате интерес към създаването на чисто декоративни аксесоари.

Да, всеки обект е функционален, въпреки че това е незначително. Важното е творбата да стане част от домашния пейзаж, да се включи в ежедневието ни и дори да се превърне в символ на нашето съществуване. Това е област на работа за дизайнера.

Диваните Alcove (2006 г.) не са просто мебели, предназначени за сядане, а формират интимно пространство за потребителя. Тези творби резонират с предишни ваши проекти, като Lit Clos (2000) или инсталацията Stitch Room (2007) за изложбата My Home в музея Vitra. Вашите решения напомнят на детски игри

Много ни интересува възможността за лесно очертаване на пространствата, а някои проекти изискват и възможност за мащабиране. Може би напомня за детска игра. Точно както детето иска да затвори пространството и да построи „къща“ според размерите си, ние се опитваме да интегрираме мащаба на възрастните в пространството, да свържем конструкцията с мястото, където те живеят. В дивана Alcove пространството е ограничено според мащаба на човешкото тяло.

Вашите модулни системи (водорасли, облаци, клончета и плочки) са свързани с интериорния дизайн, създавайки естествена атмосфера. Откъде идва интересът ви към оформянето на пространството??

В началото целта беше да се предложи алтернатива на монотонността на белите стени. Различните видове модулни системи създават различна атмосфера. Les Tuiles (плочките), например, създават защитено пространство, като заглушават шума отвън. Това, което наистина е важно, не е, че нашите предложения са революционни: преградите винаги са съществували, под различни форми и в различни култури. Просто ги адаптирахме към нуждите на потребителите и възможностите на съвременните производствени технологии. Важното при тези системи е, че те могат да се използват свободно от собственика, който избира формата и разположението на модула.

Разкажете ни за изложбата в галерия Kreo. Изоставихте ли дизайна, за да се занимавате с изкуство, или се стремите да заличавате границите между двете??

Галерия Kreo е пространство за експериментиране, в което можем да предлагаме проекти, без да се съобразяваме с промишления дизайн, пазара и производството. Тук реализираме нови форми и нови материали, като например. Резултатът може да е необичайна инсталация, но това, което всъщност се опитваме да намерим, е бъдещо приложение на проекта в индустрията. Галерията Kreo е като триизмерна скица в тетрадка.

В дома ви има нещо от нещата, които сте проектирали?

Нищо. Когато завършим даден обект, се опитваме да забравим за него, за да можем да се концентрираме върху следващия с нова енергия.

Препоръчително четиво

• Робин Лусиен Ден. Робин и Люсиен Ден. Индустриални дизайнери. Част II: За професията, за живота, за себе си

• Сам Бъкстон. Сам Бъкстон. Индустриален дизайнер. Интерактивни проекти на британския иноватор

• Робин Лусиен Ден. Робин и Люсиен Ден. Индустриални дизайнери. Част I: Британски стилови легенди в изкуството на дизайна