От 1998 г. Хела Йонгериус преподава промишлен дизайн в Академията по дизайн в Айндховен. Едно от най-добрите училища в своята област, с нетривиален подход към обучението: тук те учат как да съчетават несъвместимото.
През 1993 г. възпитаничката на Академията Хела Йонгериус участва в изложба в мебелния салон в Милано. Тя представя един от своите проекти – мека полиуретанова постелка за баня.
Droog Design проявява интерес към нейната работа. Месец по-късно Hella представя друга – ваза от мек полиуретан. Това беше началото на седемгодишно сътрудничество. Същата година тя открива собствена лаборатория за дизайн, Jongeriuslab.
Работата на Хела Йонгериус съчетава дизайн и най-нови технологии и показва влиянието на холандското майсторство, съчетано със съвременните тенденции. Творбите са изложени в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея Het Princessehof, Националния музей на керамиката.
В по-късните си творби дизайнерката разработва предмети от ежедневието, изработени от традиционно несмесени материали. В хода на творческите си търсения тя изучава основни занаятчийски техники и ги прилага в проектите си, като например съчетаването на керамика, текстил, дърво, неопрен, гума и технология за издухване на стъкло.
Вижте подобен дизайн: Чудесата на цифровите технологии: пухкаво интерактивно огледало от Даниел Росин
Една от основните идеи на Хелене е да създаде съчетание между мебелите и модерните технологии, които са се наложили в живота ни. Един забележителен проект, наречен My Soft Office, се основава на съчетаването на компютъра с дома. Основната идея беше да се създаде домашен офис.
Интериорните детайли, проектирани от Hella, са умело проектирани, не само функционални, но и украсени с оригинални детайли. Работите й съчетават различни материали, тъкани, бродерии, флорални мотиви. Цветовата схема е с предимство на червеното.
ИКЕА произвежда вази и килими по дизайн на Hella. През 2005 г. те сключват партньорство с швейцарската компания Vitra. Нейните произведения привличат вниманието не само с формата си, но и с необичайната си тапицерия.
Как се реализира съчетанието между традицията и съвременните технологии в дизайна? Какви примери и аспекти се вземат предвид при създаването на дизайн, който обединява историческото и съвременното? Какво е значението на това съчетание за постигане на уникално и функционално изживяване? Благодаря!