Клеър Пейдж и Хари Ричардсън, както и много други техни колеги, са запалени по дизайна още от детството си. Въпреки че първоначално са изучавали изобразително изкуство, дизайнът винаги ги е привличал – от широкия спектър от възможности за практическо приложение. Затова през 2011 г. те решават да създадат своята компания COMMITTEE.
На пръв поглед впечатляващата колекция от вази, фигурки, кутии и други винтидж предмети изглежда като случайна колекция. Но постепенно осъзнавате, че всички тези предмети са забележителни – всеки от тях има нещо, което привлича вниманието на хората.
Друго удивително нещо за поредицата е, че суровините за повечето от тях са закупени от сергиите на пазара в Дептфорд: артикулите, които не са били подходящи за целта, са били активно изкупувани от дизайнерите на COMMITTEE.
Вижте подобен дизайн: Четвъртата стена в интерпретацията на Клаус Фрум: нова театрална перспектива зад кулисите
Превръщайки стари вещи в естетически обекти, COMMITTEE създава тапета Flytip за изложбата „Моят свят“ на Британския съвет през 2005 г. В своя проект дизайнерите са искали да изобразят трагикомичния последен танц на изхвърлените предмети и са успели.
Дизайнерите на COMMITTEE разработиха и сивата лампа Kebab, демонстрирайки още веднъж способността си да превръщат обикновените и необичайни неща във високохудожествени произведения на изкуството.
Друг оригинален продукт е масата Origami. Целта на дизайнерите на COMMITTEE беше да създадат предмет, който да е едновременно практичен и естетически издържан.
Според самите дизайнери движещите сили в работата им са прагматизмът и въображението. Много експерти, които анализират работата на КОМИТЕТА, са съгласни с това.
Как можем да приложим съветите на Клеър Пейдж и Хари Ричардсън за обновяване на старите дрехи? Бихте ли споделили пример или два от техния опит и как те са допринесли за подобряване на визията и усещането на дрехите? Благодаря предварително!