Модерен и същевременно класически, Торд Бунтие съчетава цветовете и формите на природата по свеж и очарователен начин, за да направи ежедневието ни по-приятно.
Поезията и магията се обединяват в проектите на този холандски дизайнер, който през последното десетилетие спечели сърцата на хората и стана много модерен; всички признават, че всички негови творения се отличават със задълбоченост и докосване до емоциите.
Приносът му към изкуството на дизайна може да се обобщи с мотото: „Да живеем като в пролетен ден“!“Оттук до „Спри да се тревожиш и бъди щастлив“ има само една крачка!“.
Философията на дизайнера – модернизъм не означава минимализъм, модерността не трябва да изоставя традицията и трябва да се върви към бъдещето без носталгия.
Торд Бунтие е роден през 1968 г. в Енсхеде, Нидерландия. Интересът му към дизайна и експериментирането с материали се проявява още в ранна възраст. На 4-годишна възраст разбива с чук всички прозорци в къщата. на 13 години боядисва стаята си в черно, бяло и червено, показвайки дълбоко разбиране за цветовете. Като дете мечтае да стане лесовъд и да се грижи за дърветата и животните. На 16-годишна възраст той решава да се посвети на дизайна.
Учи промишлен дизайн в Академията по дизайн в Айндховен (1986-1991 г.), а след това в Кралския колеж по изкуствата в Лондон (1992-1994 г.), където от 2009 г. преподава дизайн.
Още в студентските си години интересът му към експериментите се засилва. Първите му творби са изработени от неочаквани материали, а постепенно се стига до създаването на по-романтични, малко наивни и изкривени творби, в които красотата и функцията не се противопоставят една на друга. В началото той работи с „каквото му остане“, с каквото успее да се сдобие, а материалът внезапно става ценен, например стъкло от бутилки.
От 1995 до 2005 г. живее и работи в Лондон, но търси нов дом в Бурж-Аржетал (Франция), където в крайна сметка се премества.
Създава студиото Tord Boontje в Лондон през 1996 г. Днес марката произвежда мебели, лампи, бижута, текстил, графики, компютърни аксесоари, керамика и стъкло и си сътрудничи с известни производители като Alexander McQueen, Swarovski, Shiseido, Yamaha, Philips, HP, Moroso, Habitat, Artecnica, Kvadrat, Perrier-Jouët.
Неговите произведения, независимо дали са чаши, чаши за чай, завеси, столове или лампи, разказват почти шепнешком истории и приказки за грациозни феи и елфи, филигранни еднорози и елени.
Играта на светлината, диалогът на текстурите, живата палитра от тонове и енергията на формите формират специалния стил на Торд Бунтие. Чувствата му се изострят и предизвикват още по-голям творчески взрив, когато се ражда дъщеря му Евелин… Със забавни, прости и декоративни изображения той се стреми да изпълни детския свят с нежност и приказност.
Според Боантие дизайнът трябва да се свързва с хората, да предизвиква емоции и въображение, да съблазнява и омагьосва. Но любовта му към цъфтящите тревни площи не го спира да използва най-съвременните технологии. Всъщност „промишлените процеси“ позволяват по-високо ниво на контрол и проверка на целия процес на проектиране. Резултатът е изтънчен, но много интимен и ясен.
| Светлина и сянка от Tord Boontier |
Един от първите успешни дизайни е колекцията Wednesday, която се произвежда като част от икономичната класа за веригата магазини Habitat. Това е и началото на сътрудничеството с марката Swarovski, за която са проектирани лампите Blossom и която и до днес притежава някои от най-красивите творения.
Изкуство, чар, елегантност, вкус, финес, великолепие – комплиментите, които пресата прави на Ikarus на Torda Boontier. Полилеят, наречен „Икар“, показва структура, изпълнена с движение и сила. Моделът е изработен от слоеве екструдиран полиестер, който е нарязан така, че слоевете да приличат на крилата на известен герой от гръцката митология.
Човек не може да не почувства градинския рай от цветя, пеперуди и птици, които населяват полилеите Midsummer, които получиха наградата за най-добър продукт на годината през 2004 г.
Осветителните тела Garland са проектирани за Habitat и отдавна са популярни сред потребителите. Продуктите изпълват пространството с фантастична светлина, тъй като финото метално фолио с различни покрития – злато, сребро и нило – отразява светлината по хиляди различни начини.
Деликатният флорален дизайн, лесният монтаж и компактният размер са допълнителни акценти на осветителното тяло. Много елегантна бяла версия, преработена за марката Artecnica.
Когато камъкът се използва като строителен и довършителен материал, най-често се привличат неговите естетически и физически свойства, от които Торд Бунтие се възползва, за да създаде своята версия Lightweight (2013 г.) за преносими лампи, която е „тежка като камък“. Резултатът е оригинална конструкция, при която няколко калдъръма са поставени в телена кошница. Къде да ги получите? Може би ще го откриете по време на разходка в полето или по плажа, кой знае??
Дизайнерските лампи се продават онлайн, а необходимите камъни могат да се вземат в квартала според вкуса. Разработени са различни варианти на полилеите – висящи, подови и настолни. Подлакътникът е изработен от бамбук, а абажурът – от хартия. Източникът на светлина е LED крушки.
Shadow Luz – вълшебна въртележка от цветове, светлина и образи от сънищата. Светлината оживява стените, като нежно и меко прожектира сенчести изображения, създавайки ефект на спокойствие и очарование. 2003 г. за Artecnica.
„Флора на бъдещето“ – серия лампи, вдъхновени от цветята и способността на метала да приема всякакви форми по желание на художника.
| Не само с хляб.. |
По време на пътуване до Колумбия дизайнерът е очарован от черните глинени съдове, изработени от местните грънчари. Говори с тях, защото имал идея сам да направи подобна керамика.
Съдовете от изпечена черна глина са красиви и издръжливи. Но тя имаше един недостатък – дръжките. Бяха универсални за приготвяне на различни видове храна. Дизайнерът е измислил начин да подсили тази гъвкавост.
Проектира капак под формата на купа, който може да се използва както за готвене, така и за сервиране; проектира и нови дръжки, които могат да се поставят вътре в съда, така че да издържат на високите температури на огъня, фурната или микровълновата печка.
Екологично чисти, без вредни примеси и лак, продукти за здравословен начин на живот, чиито декорации са отпечатъци на листа върху външната страна на съдовете. Резултатът е великолепната колекция „Кухнята на вещиците“, която Artecnica лансира с епиграфа „Дизайн със смисъл“.
За производителите на шампанско Perrier Jouëteste Торд Бунтие създава магическото дърво, което съчетава естетика и функционалност. Флорална тема в дърво, стъкло и позлата. Използвана е само ръчно изработена изработка. Луксозен сервиз за сервиране, който ни потапя в свят на фантазия и очарование, включващ 6 чаши „Belle Epoque“ и кофа за лед.
Как да не се влюбите в тази стъклена посуда с поразително изображение на флора и фауна?
Вижте подобен дизайн: Триизмерни предмети на изкуството от Риусуке Фукаори: хиперреалистични златни рибки
| Високи технологии в естествена среда |
В творенията на Boontier фино се преплитат традиция и иновация, занаятчийство и високи технологии.
Hewlett-Packard представи нов модел нетбук, Mini 110, с оригинален дизайн, в който са вплетени изображения на растения и животни. Притурката веднага се превръща в колекционерски артикул, привличайки вниманието на всички любители на модния дизайн. Торд Бунтие също така е проектирал тапета за работния плот и иконите.
„Преди десет години компютрите бяха прости инструменти за работа, но с течение на времето се превърнаха в нещо повече. Те са се превърнали в източник на забавление, в начин да се свържете с любимите си хора, в начин да правите нещата, които обичате – фотография, музика, филми.
Прегледът на съдържанието на компютъра на някого може да разкрие всичко за неговите интереси и дори да определи личностните му характеристики. Ето защо предполагам, че начинът, по който е опакован един компютър, трябва да отразява и личността на неговия собственик. Торд Бунтие
| Интериор, вдъхновен от природата |
В новата си колекция Lacemaker, която включва лампи, мебели, завеси, дрехи и аксесоари, Торд Бунтие преобръща представата за това, от какво може да бъде направена дантелата. Променяйки материала, той променя утвърдени идеи. Работи с евтини материали (включително трева) и използва традиционни занаятчийски техники.
Торд Бунтие е създал забележителния шкаф Fig Leaf за Meta. Вратите са изработени от 616 емайлирани медни листа, 10 фигури и множество ръчно изрисувани цветове. Вътрешните стени са украсени с ръчно рисувана коприна. Нещо като Адам и Ева, не мислите ли??
Торд Бунтие създава килим, имитиращ тревата в парка. „Идеята на този килим е да има малко парче дърво в къщата“, обяснява Бунтие. „Малко поле от цветя“ е създадена за Nani Marchina и се състои от много щамповани детайли под формата на листа. При изработката се използват както механични, така и ръчни техники, а цветята се бродират на ръка.
„Зимна страна на чудесата“ е демонстрация на емоционалната топлина на стъклото, от което е създаден цял пейзаж, отвеждащ посетителите на фантастично пътешествие в една приказка. Инсталацията е създадена в сътрудничество с марката Swarovski.
Лятната мебел за Moroso съчетава образи на северноевропейския дизайн от 20-те години и етническия африкански стил. Моделът се отпечатва дигитално върху плат с цветни пластмасови нишки.
Както всички дизайнери, Торд Бунтие допринася за развитието на седящите места – столове, дивани, кресла. Индивидуалният стил на Tord Boontier прави обзавеждането уникално, топло и очарователно.
| Международно признание |
Beauntier е носител на много престижни международни награди в Испания, Италия, Дания и САЩ: 2013 Red Dot Design Award, 2011 Wallpaper Design Award, 2008 Elle Décor Design Award, 2007 Red Dot Design Award, 2006 IF Product Design Award, 2005 Dutch Designer of the Year, 2004 Best Product, New York Gift Fair, 2003 Designer of the Year, Elle Decoration, 2003 Shot-listed, Designer of the Year, Design Museum London, 2002 Bombay Design Prize for Glass design
| От различни интервюта |
Кога започнахте да се интересувате от дизайн??
Знаете ли, още от дете обичам да правя различни неща, като торти, подслони и т.н.д. Също така съм израснал в творческа среда. Майка ми преподаваше история на изкуството и текстил, така че беше съвсем естествено да се интересувам от дизайн. Единствената разлика с днешния ден е, че мога да посветя цялото си време на тази дейност.
Какво влияние оказа обучението Ви в Айндховен и по-късно в Лондонския колеж по изкуствата върху бъдещата Ви работа??
Опитът, който натрупах в тези училища, ми помогна да определя методите и подхода в работата си. Благодарение на фантастичните ментори Джок ван дер Хейден, Глф Мориц, Жерар Белгавер.Благодарение на Даниел Уел и на всички останали – успях да разработвам проектите си самостоятелно.
Основната идея, която получих от Айндховен, беше да се опитвам да търся и експериментирам, да създавам неща, които не са съществували преди. В колежа се научих да мисля за по-широкия контекст, в който работи един дизайнер, и да определям дизайна като дейност, в която се пресичат различни области на знанието – наука и изкуство. Повечето от проектите се появиха сами, а аз винаги се стремя да създавам нещо ново.
В много от ранните Ви творби са използвани изхвърлени или рециклирани материали. Умишлено ли е или е продиктувано от финансовите ограничения, с които обикновено се сблъскват младите дизайнери?
Да, в ранните си творби (а и не само) използвах много прости материали: съдове от стари бутилки от вино и бира; столове от обикновено дърво и стари одеяла, които увивах и връзвах. Отчасти да, това бяха материали, с които можех да си позволя да работя, но голяма част от това беше признаването на красотата на тези изхвърлени парчета.
В днешно време дизайнът е доминиран от лъскави, гладки форми и стремеж към съвършенство, докато аз предпочитам истински, суров, незавършен вид. Харесва ми да работя с Ема Уафенден, тя е художник, който работи професионално със стъкло и има собствена работилница с оборудване за рязане и шлифоване.
Използвахме стари бутилки, за да спестим суровини. Използвахме материалите, които имахме под ръка, по много изобретателен начин. Когато започнахме да получаваме повече поръчки, купихме нова трошачка за стъкло, за да ускорим процеса. Положителното отношение към рециклирането е важен принцип в нашата работа.
Как се развиха дейностите ви оттогава?? В най-новите ви творения се използват нови технологии, които добавят стойност към продуктите ви. Какво ви накара да работите по този начин??
Жажда за нещо ново. Интересувам се например от производството на бижута и вещи, които придават уют на дома. Мисля, че голямо влияние върху мен оказа раждането на дъщеря ми през 2000 г. За мен технологията е средство за създаване на нови техники, нови изображения.
Разглеждам предмети от XVII, XVIII и XIX век, когато се създават луксозни и чувствени материали и повърхности. Повечето от техниките за ръчно изработване на тези неща са много трудоемки, а новите производствени процеси ни позволяват да възпроизведем тези качества на ново ниво.
Много се разочаровам от глобалната непрозрачност на всичко около нас и се опитвам да намеря изход. Днес мога да създам изображение на компютъра си, да изпратя файла на работната си машина и да създам нов обект. Вълнуващо е да се реализират творчески идеи в производството.
Кой ви е вдъхновил да създадете много от произведенията си от стъкло??
Ема.
Накратко. Какво ви вдъхновява да работите в областта на дизайна на осветление?
Dark. Често имаме твърде много светлина. Светлината също може да бъде много силен инструмент, който влияе на пространството. Обичам петнистата светлина, която виждате в гората, блясъка и сиянието на леда, градовете, кристалите и партитата.
Кой и какво вдъхновява работата ви? Вдъхновявате ли се от работата на други дизайнери – минали или настоящи, или и от двете??
В крак съм със съвременното изкуство и занаятчийство. Историческите източници също са много важни за мен. Където и да работя, се опитвам да науча нещо ново, което после да приложа в проекта си. Когато започнах да експериментирам с бродерия, прекарвах много време в музея „Виктория и Албърт“, който има прекрасна колекция от образци на английска бродерия от 17-и век.
Когато бях на почивка в Швеция, видях една прекрасна изложба на селски бродерии. Много се вдъхновявам от модата. Обичам експериментите и бързината, с която се тестват идеи в тази индустрия. Понякога просто се разхождам в парка близо до дома ми – най-вдъхновяващото нещо е да видиш сянката, локвата и листата по дърветата.
Заедно с ваши колеги като Георг Балдел и Хела Йонгериус често ви посочват като дизайнер, който твори в пресечната точка на дизайна и занаятчийството. Това ли е точното описание на работата ви??
Имам много добро усещане за материала, когато мисля как да го използвам. Осъзнавам, че всеки обект изисква собствен дизайнерски подход, но аз съм по-скоро индустриално ориентиран.
Един от вашите забележителни проекти е полилеят Blossom, създаден за Swarovski. Как ви хрумна идеята за тази творба и как я развихте??
Помолиха ме да интерпретирам образа на полилея, като използвам съществуващите компоненти. Материалът, неговият блясък и цветове веднага ме привлякоха. Самият кристал има плътна вътрешна светлина, но когато е осветен, той става магически, като ледения дворец на кралицата на феите.
Използвайки светодиоди, успяхме да поставим източника на светлина много близо до кристалите, а софтуерът, който определя последователността на трептене, е още по-вълшебен. Формата на полилея е вдъхновена от романтичните образи на кристалите.
Друг успешен проект е лампата Wednesday, която сами проектирате и след това произвеждате масово за Habitat. Можете ли да обясните как адаптирате оригинален дизайн към масово производство??
Сътрудничеството с Habitat ни позволява да произвеждаме полилеите в големи количества. Масовото производство дава възможност за намаляване на цената на даден продукт. Новата версия на това приспособление е изработена от никелиран месинг вместо от неръждаема стомана. Възможно е да променяте цветовете и формите. Тъй като намерението беше да се опакова в плоска торбичка, някои от острите ръбове бяха смекчени.
Откъде идва проектът за цветя??
Това е продължение на интереса ми към цифровите технологии. Мислех си, че би било много готино да създам компютърна програма, която да рисува флорални мотиви и след това да ги отпечатва като гравюра, бродерия, 3D литография. Директно от компютъра към сградата. Дори получих безвъзмездна помощ от Съвета по изкуствата и занаятите в Лондон за този проект. Работих с талантливи програмисти, които успяха да направят така, че флоралните мотиви да изглеждат произволно и различно всеки път.
Върху какъв проект работите в момента и какви области планирате да развиете в бъдеще??
В момента (2008 г.) работя по голям проект за осветление на джамия в Абу Даби. Възнамерявам да украся столовете с бродерия. В нашето студио започнахме проект за проучване на новите възможности на пластмасите при производството на различни предмети за бита. Експериментираме с електрически двигатели.
Работя върху компютърна програма за нанасяне на флорални щампи върху стъкло, текстил и други материали. Имам планове за лампи, абажури и гирлянди. Работата все повече се превръща в празник.
Каква е тайната на успеха на вашия килим Nanimarquina, който спечели наградата Edida??
Къде да намерите най-доброто място за разтягане и релаксация? В природата, на чист въздух… Всички имаме опита да докоснем тревата в слънчев ден. Този килим има магическата способност да предизвиква тези спомени. Всеки има шанса да изпита това чувство! Просто възпроизведох една идея, която заимствах от природата. Не става въпрос за копиране на природата, но все пак килимът е част от гората или градината в дома. Тя е топла, романтична и модерна.
Смятате ли, че минимализмът е излязъл от мода??
Като стил минимализмът е в миналото, което ме радва, защото ми се струва нехуманно. Стремя се средата около мен да изглежда топла, искам „драмата“ на живота да се изразява в емоции, текстури, цветове… – неща, които дават вкус на живота.
Каква е връзката между дизайна и изкуството??
И двете играят различни роли в живота. Изкуството отразява вътрешно състояние, търсене на по-дълбок смисъл и въпроси, в които дизайнът не е задължително да участва. Ако Гоя, един от любимите ми художници, проектираше мебели по такъв мрачен начин, малцина щяха да искат да съжителстват с него (смее се).
Откъде идва дизайнът??
Дизайнът е свързан с щастието, с благополучието, с емоционалното обогатяване на живота ни. От консумация, разбира се. Живеем в много повърхностна култура, в която моментът, бързото забавление са важни.
Какво да очакваме от дизайна на двадесет и първи век?
Създаване на пространство, в което дизайнери и потребители работят заедно. Като творец можете да избирате материали, които, след като бъдат използвани, не се превръщат в продукти, които тровят земята. Добре е да се произвеждат продукти с най-високо качество, които са устойчиви на въздействието на времето. Като потребител можете да купувате неща, с които ще живеете дълги години, а не такива, които ще изхвърлите.
Здравейте, знам ли предоставите повече информация за Торд Бунтие? Какви проекти е реализирал и каква е неговата връзка с природата? Бих искал да науча повече за неговия подход към индустриалния дизайн и как успява да бъде в хармония със себе си и околната среда. Благодаря ви!
Какъв е основният подход на Торд Бунтие към дизайна и какви стратегии той използва, за да се осигури, че дизайните му са в хармония с природата и себе си?
Основният подход на Торд Бунтие към дизайна е да се вдъхновява от природата и да я използва като своеобразен учител. Той вярва, че природата е перфектен дизайнер и затова той използва нейните форми, принципи и процеси при създаването на своите дизайни. Той стреми да намери решения, които са естествени, устойчиви и хармонични с околната среда. За да гарантира това, Торд Бунтие използва стратегии като изграждане на функционални идейни модели, наблюдение на формите и системите в природата, експериментиране с различни материали и съчетаване на науката и изкуството в своите дизайни.