Основател на движението „Изкуства и занаяти“, Уилям Морис преследва идеята за синтез между дизайн и култура в своите творби. Той твърдо вярва, че предметите, които заобикалят хората, могат да направят обществото по-добро, като подобрят моралните му устои. Хармонията между природата, човека и изкуството също се разглежда като важен аспект.
Той проектира и обзавежда собствената си къща в строго съответствие с всички основни принципи на движението „Изкуства и занаяти“. Така наречената „Червена къща“ е опит за съчетаване на архитектурата, живописта и декоративните изкуства в едно съвършено цяло. Хармонична, структурата имаше прост и естествен вид, а вътрешните декорации го подчертаваха идеално.
Вдъхновен от красотата на Червената къща, Морис основава фирма, която произвежда тапети, тъкани, ръчно изработени мебели в изискан средновековен стил. Фирмата му има успех, въпреки че цените на продуктите му са достъпни само за малък кръг благородници.
Вижте подобен дизайн: Уличното изкуство на Алексис Диас: монументален бестиарий върху стените на сградите
По-късно фирмата започва да създава мебели, които са достъпни за хора с ниски доходи. Едно от творенията му е серия от столове и кресла „Съсекс“, вдъхновени от традициите на фермата от XVIII век. Благодарение на своята достъпност и простота на дизайна те са известни като мебелите на добрите градове.
С навлизането на фабричното производство Морис осъзнава, че финият интериорен дизайн може да бъде създаден само на ръка. В същото време цената им остава достатъчно висока, за да могат да си ги позволят само няколко души. Голямото му разочарование е, че не е в състояние да произвежда качествени стоки за бедните, като виновник за това не са неговите утопични идеи, а социалната система с нейното разделение на бедни и богати.
Работата на Уилям Морис по въпросите на хармонията допринася значително за развитието на дизайна.
Какви са най-известните произведения на Уилям Морис и какво точно музаляристично равенство преследва той в изкуството си?
Най-известните произведения на Уилям Морис са „Обичта насаме“, „Розата и нощта“ и „Гобелините на вилата“. Той преследва музаларистично равенство в своето изкуство, което се отнася до стремежа към хармония и красота в изобразителните изкуства. Това равенство се изразява чрез използването на живописни елементи, като цветове, форми и композиции, които създават усещане за естетика и усъвършенстваност на творбите му.