Необичаен интериор на шоурума
Интериорният дизайн на този шоурум е в две направления. Тя е монохромна и цветовете не отвличат вниманието от експоната. Архитектите Жоао Гомеш да Силва и Пауло Давид представляват два много различни географски региона: остров Мадейра и град Лисабон.
Всичко започна като сътрудничество между двама души, което доведе до два напълно различни проекта, както по характер, така и по време. Изложбата няма за цел да разкаже обща история. В по-глобален план изложбата има за цел да провокира размисъл върху сложната връзка между ландшафта и архитектурата.
Елементи на изложбата
Основната идея на изложбата е да доближи посетителите до разбирането на връзката между архитектурата и ландшафта. Той не се опитва да я опрости, а напротив – цели да подчертае широтата и сложността на връзката. Темата за пейзажа е толкова дълбока, че ни принуждава да изучаваме и други области на изкуството, освен архитектурата, за да я оценим обективно. Само тогава е възможно да се установи ясна рамка за това понятие, като то се променя чрез структурите и предметите, изградени от човека.
Пейзажът е място на напрежение или, ако искате, място на конфликт, древен и примитивен. На определено ниво този конфликт е между разума и природата и може да бъде разбран като вид отношение между форма и съдържание, логическо и емпирично или дори между идея и конструкция. Природата се отнася до онези парадоксални и объркващи аспекти на реалността, които устояват на желанието на човека за ред и на желанието му да наложи форма на света.
Думата „природа“ в този случай не отговаря на определението за „естествен“ или „биологичен“. Заслужава си да се разгледа от гледна точка на географията, територията, историята, културата и много други дисциплини. Това е формата на природата, към която призовават Жоао Гомеш де Силва и Пауло Давид. В работата си те показват как да превърнат формата в част от пространството, да видят света чрез нея.
В работата си те не се стремят да налагат формите си на природната среда, а да създадат своеобразна интрига между човешкото строителство (рационално, логично, геометрично) и спонтанната природа (ирационална, спонтанна и чувствена).
Тази изложба не се ограничава до идеята за природата и пейзажа и поставя въпроси. Това също така обяснява концепциите, материалите и терена, в който е поставен проектираният обект. Предметите, представени от архитектите в изложбата, са така интегрирани в пейзажа и природната среда, че човек има чувството, че те винаги са съществували на това място. Посетителите неволно се питат: „Как е възможно това??“
Трудно е например да си представим Калета (окръг Мадейра) без Музея за съвременно изкуство (Casa das Mudas), където както целият обем, така и отделните детайли изглеждат като неразделна част от крайбрежието. Трудно е също така да си представим, че пространството Ribeira das Naus в Лисабон не е съществувало винаги.
На тази основа архитектурата ни се представя като начин на регенерация – разкриване на вече съществуващото в нова, създадена от човека форма. Не става въпрос за антики или съвременни технологични изобретения, а за идеята за място на по-високо ниво.
Вижте подобен дизайн: Безтегловността на битието – оригинална масичка за кафе Intersection от студио MDF, Италия
от идеята за принадлежност: архитектура, която не се основава на желанието за формално или техническо изобретение, а на чувството за принадлежност или, с други думи, на първоначалното питане за това какво принадлежи на дадено място.
„Архитектурата никога не може да бъде напълно свободна, пише Алваро Сиза Виейра, защото винаги има нещо, което, дори да сте на път в средата на Сахара, ще ви накара да забравите всичко и вниманието ви ще бъде привлечено от други неща. Чалма на номад, златна монета или рисунка, издълбана в стена на пещера.
Въпреки че въпросът за собствеността върху обект или структура от преустроено място не се поставя за първи път, напоследък той се обсъжда по-често. Идеята за критичен подход към идеята за мястото на произход, за необходимостта от неговото съществуване е добре изразена в творбите на тези двама архитекти; тя свързва географското място с неговата история и култура. Всички тези мисли са отразени в технически чертежи, архитектурни скици и модели, снимки, скици и бележки.
Какви стилове и технически решения в архитектурата се използват за създаването на хармонична връзка с природата и околната среда в изложбените салони?
За създаването на хармонична връзка с природата и околната среда в изложбените салони се използват различни стилове и технически решения в архитектурата. Някои от тях включват използването на естествена светлина, използването на еко-материали като дърво и камък, балансирано разпределение на зеленина и живи растения в интериора, както и фокусирането върху устойчиви и енергоефективни технологии. Тези елементи не само създават приятна обстановка за посетителите, но и помагат за запазването на природата и околната среда.