Интервю с дизайнера Лоренцо Дамиани, който прави мрамора еластичен, създава произведения на изкуството от камъни и преодолява границите на възможното с метал. И всичко това не е заради реакцията на зрителя, а заради надеждността и стабилността.
Лоренцо Дамиани може да се нарече един от достойните наследници на италианските майстори на дизайна от 60-те години на миналия век. Той е единственият от своето поколение, който е допуснат свободно до Fondazione Achille Castiglione със самостоятелна изложба през 2012 г.
И това не е чудно: малцина от съвременниците му умеят да съчетават така хармонично контрастни елементи.
Едно от основните му умения е да комбинира материалите по перфектен начин, като си представя, че качествата им са обърнати, създавайки по този начин парадоксална комбинация, която оставя сюрреалистично впечатление.
В ръцете на Лоренцо мраморът изглежда гъвкав, а металът надхвърля границите, като мост, окачен в празнотата. И няма за цел да изненада или шокира никого.
Най-важното в работата му е устойчивостта и здравината на формата на обектите, а най-доброто постижение е да се сведат до минимум усилията и отпадъците при производството.
Знанията, придобити по време на дългогодишни изследвания, ни позволиха да намерим най-ефективния начин на работа, като елиминираме излишните усилия и консумацията на енергия. След като започне да се движи в някаква посока, Дамиани винаги стига до границите на възможностите на предмета или материала.
Най-новата му колекция от метал и мрамор е обединена от мотива за трайността.
Някои от най-новите му творби са две пейки. Един от тях, наречен Aerea, е проектиран за Da a и е продукт на тежката промишленост (използва механичен компонент за въздушната платформа, откъдето идва и името му). Изработен е от метал, навит във формата на осмоъгълник.
Вижте подобен дизайн: Ha Schult: архитектурна инсталация, съставена от хиляди любовни писма
От вътрешната страна е подпряна на невидими подпори, което ѝ позволява да запази елегантния си вид. Резултатът е почти висящ във въздуха, което му придава уникално усещане за лекота, въпреки тежката конструкция (или дори поради този необичаен контраст).
Друга пейка, Benna, също е проектирана въз основа на усъвършенствана индустриална технология. Тя е създадена с помощта на калъп, който обикновено се използва при производството на селскостопански кофи.
Един от необичайните детайли на нейния дизайн е, че двете части не се допират една до друга, а са свързани с трета чрез умело огъване. Основата му е метален лист, изработен по възможно най-простия начин. Друг важен детайл е, че няколко пейки могат да бъдат свързани помежду си с помощта на проста система за закрепване.
Тази гъвкавост на конфигурацията позволи на пейката да заеме своето място като символ на XXI триенале в ограничена серия, червена и с логото на института.
Вторият основен мотив в последните творби на Дамиани е използването на мрамор, което се основава на едно просто съображение:
Дизайнерът обяснява, че мраморът, както и другите естествени материали, е изчерпаем ресурс, който скоро може да се окаже недостъпен. Но тя може да се използва по-интелигентно, например в по-тънки участъци.
Въз основа на този дизайн бяха създадени няколко модела. Първият от тях, от колекцията Monolithos на Luce di Carrara, представлява мивка и вана, изработени от масивни мраморни блокове, които първо са изрязани с диамантена тел и след това са шлифовани.
От материала, изрязан при оформянето на ваната, се изработват мивките или плотовете – почти безотпадъчно производство. За разлика от създаването на скулптури, тук се използват обмислени стъпки, целящи да запазят възможно най-много мрамор.
Темата на проекта Marmo Leggero за Pusterla Marmo беше намаляване на дебелината. Дамиани го обяснява по следния начин:
Маси, столове и пейки предизвикват традиционната представа за един благороден и древен материал, който никога досега не е бил използван по този начин: благодарение на съвременните технологии вече не можем да шлифоваме мрамора, а просто да огъваме тънките плочи, което позволява ефективното му запазване.
Свързана с това тенденция е колекцията от вази Boboli, която се основава на свеждането до минимум на отпадъците. Изработен е от мрамор от Карара, който се залепва и след това се изрязва.
Отделните камъни, които сякаш са свързани с магия, са доста необичайни, а празнотата е важен компонент тук. Те сякаш висят във въздуха, оставяйки силно впечатление у зрителите и отразявайки идеята на дизайнера: „да даде нов живот на предмети, които вече са били използвани“.
Дамиани е част и от групата „Doppia firma“, която свързва художници и дизайнери. Заедно с кулинарен експерт той планира да създаде многофункционален тиган, който да съчетава древни рецепти за здравословно готвене със съвременни функции за съхранение и сервиране на храна.
Как точно Лоренцо Дамиани успява да намали разходите си чрез огъването на мрамор? Това звучи доста интересно и необичайно. Можете ли да предоставите повече информация или примери за този процес? Бих желал да разбера какви предимства има огъването на мрамор и дали това може да се приложи и в други области на дизайна и строителството. Благодаря предварително!