Георг Балделе (1968) е австрийски дизайнер, който понастоящем живее и работи постоянно в Лондон. Гаетано Пеше пристига в британската столица през 1996 г., за да учи в Кралския колеж по изкуствата.
Baldélé произхожда от поколение лондонски дизайнери, чиито творчески принципи са изковани в началото на миналия век и в наши дни. Работи в различни области на промишления дизайн – проектира мебели, аксесоари и лампи. Неговите причудливи и сложни светлинни инсталации са създадени с индустриални материали и ръчно изработени техники.
Георг Балделе е роден във Вилах, Австрия, учи в колежа по машинно инженерство в Клагенфурт, след което решава да учи индустриален дизайн във Виенската академия за приложни изкуства.
По време на следването си се запознава с Рон Арад, британски дизайнер и архитект, който е поканен да изнесе лекция по дизайн на мебели във Виена. Когато Балделе се премества в Лондон, той вече е в новото си учебно заведение и посещава лекционен курс, воден от познат професор.
През 1998 г. Балделе създава дизайна на „Fly Candle Fly!!“(‘Fly Candle Fly!’). Този модел е лансиран от известния дизайнер на осветителни тела и успешен предприемач Инго Мауер и все още се продава успешно по целия свят. Baldélé излага осветителни тела и инсталации на най-престижните места – галерии, музеи в Лондон, Ню Йорк, Стокхолм и Хонконг.
 | Изящна светлинна инсталация |
| За музея „Виктория и Албърт“ в Лондон Baldélé проектира инсталация от восъчни свещи, окачени на тънка стоманена тел, което създава впечатление за Свободно плаващи свещи във въздуха. |  |
 | Фантастични светлинни инсталации са възпроизведени в лондонската галерия Saatchi, Института за модерно изкуство в Лондон, Музей на приложното изкуство във Франкфурт и архитектурния център Arc-en-Rêve в Бордо. |
| Един от кураторите на изложбата в Лондон през 1999 г Клер Катерал пише: „Георг Балделе обича да създава ред от хаоса. Сякаш играе на детска площадка с материали, технологии и процеси, Балделе е страстен изследовател на възможностите, което се получава при смесването и съчетаване на различни елементи на дизайна, но винаги сглобява съставните части по забележително прост начин“. |  |
Георг Балделе е по-скоро изобретател, отколкото дизайнер. През 1999 г. пуска на пазара сериите лампи Buona Sera и Caveman, изработени по негова технология. Сенниците са изработени от гигантски ролки ламинирана топлоустойчива хартиена лента, която обикновено се използва в производството на трансформатори.
С този необичаен материал Балделе буквално извайва осветителни тела, които излъчват ярка или приглушена светлина в зависимост от дебелината на хартиената ролка.
Георг Балделе. Висящи осветителни тела Buona Sera
 |  |  |
 | ||
Georg Baldélé проектира осветителното тяло Niagara с полупрозрачни бели ивици, напомнящи за образи от 60-те години, които образуват конусовидна светлина. Това е дизайн, създаден за масово производство за магазините Habitat. Има няколко варианта на изделието, включително цветно стъкло от Swarovski.
Осветителни тела Niagara
 |  |  |
Вижте подобен дизайн: Скот Милър: построяване на плевня в кадър по кадър с ефекта на компютърна игра
Значителна част от работата му е за частни клиенти, както и за големи компании, като Swarovski, Bloomberg Media Group и други.
Неотдавна Георг Балделе започва да изработва серия от предмети от папие-маше, чиито изображения възнамерява да претвори в бъдеще в камък. Тези тежки органични форми са далеч от деликатните омагьосващи качества на Flying Candles, но старомодната отдаденост на качеството и изработката присъства във всички нови проекти на майстора.
Георг Балдел. Проектиране на мебели
 |  |
 |  |
| Седалка от папие маше MoshMosh | |
Балделе винаги работи с невероятно търпение и интуиция, независимо дали цената на шедьовъра му е 30 или 7500 паунда.
Георг Балдел. Не само със светлина: спектър от творчески интереси
 |  |
| Лого на творческия екип | Георг Балделе. Инсталация с хартиени топки |
 |  |
| Георг Балделе. Дневна масичка Pipedream | Airbrush |
 |   |
| Стенен рафт за книги Pipedream | Стенен рафт за книги Pipedream |
 |  |
| Вентилатор за таван Siesta | |
От интервюто
Светлините, плаващи в средата на стаята, предизвикват много асоциации: магия, носталгия, романтични мечти. Дизайнът е произведение на изкуството и инженерно постижение. Някои дизайнери се опитват да разграничат тези неща, но не и Georg Baldélé.
Как бихте определили стила си??
Мисля, че творбите ми говорят сами за себе си. Като дизайнер започвам с начална идея, след което, докато тя се развива, научавам повече не само за работата си, но и за себе си, след което се появява модел, който вече може да бъде определен по някакъв начин. Но когато работя по даден проект, не мисля много за стила. Вдъхновявам се и проектирам под влиянието на това вдъхновение.
Къде намирате вдъхновение??
Няколко години учих инженерство, след което започнах да уча в Кралския колеж по изкуствата. Техническата страна на нещата ме вълнува. В повечето случаи вдъхновението може да дойде отвсякъде, от всяко събитие, което се случва. Една крушка светва и вече имам идея.
Мисля, че най-важното е да поддържаш съзнанието си отворено за света, за изкуството, за идеите, да развиваш постоянно страст към високото качество на живот, което се превръща в дизайн. Това е едновременно източник на вдъхновение и начин да утвърдите собствения си стил.
Работата ви излъчва много повече топлина и емоция от тази на други съвременни дизайнери на осветление. Имате обяснение за това?
Един ден една дама дойде при мен и каза, че не може да повярва, че едно от моите произведения не е проектирано от жена, толкова страстна и емоционална е емоцията зад него. Аз, разбира се, го приех като комплимент. Още от дете бях очарована от светлината, харесваше ми да виждам как светлината и сянката играят в стаята.
За мен осветлението е свързано с отношението, а то е по-важно от сметката за електроенергия. Като дете имах дислексия, която ми създаваше много трудности в училище, и когато влязох в CSA, бях изумена колко лесно е това!
Къде за вас е тънката граница между изкуството и инженерните изчисления??
Отне ми поне две-три години, за да потисна „инженерния подход“, който развих по време на инженерното си обучение. Имах късмета да се запозная с хора, които са запалени по дизайна и изкуството, и това ми помогна да реша какво искам да правя. Едва след много години се научих да контролирам своя „вътрешен инженер“ на различните етапи от проектирането.
Въпреки че със сигурност ми помага да водя диалог с истински инженери, които казват, че е невъзможно да се направи това или онова, а аз просто обяснявам и се оказва, че могат! От друга страна, във всеки дизайнер се крие художник и двамата трябва да могат да постигнат съгласие и компромис.
Понякога искам да променя нещо в завършен проект, но понякога е твърде късно, защото той вече е в производство. В този случай трябва да се научите как да се справяте със загубата на контрол. Добре, че винаги има следващ проект..
В контекста на следващия проект, какво е мнението ви за мястото на дизайна в днешния живот??
В днешно време хората искат нещо ново, свежо, нещо, което не са виждали преди. С разпространението на информация по различни канали, включително чрез медиите и пътуванията, е трудно да изненадаш хората и имаш чувството, че дизайнът се нуждае от подкрепа.
Но все още вярвам в непреходния дизайн, който ще се хареса на следващото поколение. Къде отидоха всички миналогодишни постижения в областта на дизайна? До дворните разпродажби, до бълхите..? Това е жалко.
Защо ви привлича дизайнът на осветление?? Вярно е, че всички дизайнери са медии?
Осветлението добавя измерение. Художникът използва светлина, за да подобри своя шедьовър, стаята изглежда различно при различни видове осветление. Съществуват много видове светлина – сутрешна, полумрак, обедна..
Мисля, че забраната на крушките с нажежаема жичка е престъпление. Този тип осветителна техника трябва да бъде защитен със закон като исторически паметник на нашето време. Електрическите крушки с нажежаема жичка направиха революция в света. И не ми казвайте, че използваните лампи се озовават на сметищата като отпадъци и замърсяват водата, която пием.
Според мен да се разсъждава по този начин е голяма безотговорност, а въпросът тук е по-скоро за пари, отколкото за опазване на околната среда. Новите крушки са по-скъпи и дават само 10% от светлината на крушката с нажежаема жичка. Остава да се види чие въздействие върху организма е по-лошо.
Знаете ли, че студената светлина причинява депресия?? Може би ще спестим пари от електричество, но кой знае колко ще похарчим за психиатрични лекарства?
Имате ли любим??
Прекарах няколко дни в Йерусалим с моите летящи свещи. Те се съчетават идеално със сивата древност на този град, с всички негови църкви и религии. Някой веднъж ми каза: свещите съществуват от незапомнени времена, но ти си първият, който ги е направил.
Обичам да съчетавам старото, непреходното и някои нови идеи в дизайна. В Йерусалим се усеща благословено спокойствие, бих искала да видя свещите си в историческа сграда, излъчваща подобно спокойствиеһттр://….
Какво точно включва работата на дизайнер на осветление? Кои са основните предизвикателства, които срещате в процеса на създаване на светлинни инсталации? Има ли какви-то специфични технологии или материали, които използвате за постигане на желания ефект? Бих искал да разбера повече за това увлекателно занаятчийство.
Работата на дизайнер на осветление включва планиране, проектиране и изпълнение на светлинни инсталации, които са функционални, естетични и отговарят на нуждите на клиента. Основните предизвикателства се свързват с избора на правилната осветителна технология и материали, които са необходими за постигане на конкретният дизайн и ефект. За постигане на желания ефект се използват различни технологии като LED осветление, фиброоптика, цветни филтри и др. Важно е да се има предвид функционалността, енергийната ефективност и визуалния ефект на осветлението, както и взаимодействието му с други елементи на общия дизайн. Дизайнерът на осветление трябва да бъде внимателен към детайлите, да разбира различните естетически и функционални нужди на клиентите и да създава иновативни и креативни светлинни решения.